¿ Que es el ISO en la fotografia?

ISO (International Standars Organization), es una sigla que nos indica “la sensibilidad del sensor de nuestra camara a la luz”.
Este concepto que viene desde la fotografia analoga (donde indicaba la sensibilidad de la pelicula o rollo), fue adaptado a la fotografia digital.

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En nuestras camaras digitales este termino se presenta generalmente en una escala de valores, en la cual el numero mas bajo (ej. iso 100) indica que “el sensor de la camara es menos sensible a la luz” que hay en el lugar, por otro lado valores mas altos (ej. iso 1600) señalan que “el sensor es mas sensible frente a la luz”.

En terminos mas tecnicos y especificos, podemos decir que el sensor de una camara esta compuesto por una matriz de celdillas sensibles a la luz. Cada una de estas celdillas contiene un fotodiodo, el cual es capaz de transformar la energia de la luz (fotones), en un impulso electrico (electrones), acumulando una carga electrica (mayor o menor) dependiendo de la intensidad de la luz.
El valor de esta carga acumulada en cada fotosito es pequeño, entonces debe ser amplificado antes de su digitalizacion.
El nivel de amplificación de la carga se modificara dependiendo de la sensibilidad ISO seleccionada en la cámara.

En resumen, cuando aumentamos la sensibilidad ISO no estamos haciendo mas sensible nuestro sensor. Lo que hacemos es amplificar la señal captada por el sensor, antes de que esta sea procesada y se registre como una imagen o fotografia.

¿ Como incide el valor ISO en nuestras fotografias ?

  • Con un valor ISO alto (ej. 1600) la amplificacion de la energia proveniente de la luz sera mayor, por ende podremos tomar fotografias en lugares oscuros o en dias nublados, ademas para obtener una imagen con una luminosidad balanceada necesitaremos menos tiempo de exposicion.
    Me parece importante señalar que a medida que aumentan su valor ISO, iran perdiendo nitidez en su captura, debido a que aumentara el ruido (puntitos de colores).
  • Con un valor ISO bajo (ej. 100) tendremos una amplificacion menor de la energia proveniente de la luz, lo que resulta adecuado para realizar fotografias en lugares de mucha luz o en dias soleados. Y a diferencia del ejemplo anterior, tendremos una menor cantidad de ruido fotografico.

Recuerden que deben complementar lo aprendido sobre este concepto llamado ISO, con otros conceptos que inciden en una captura, como la velocidad de obturacion y el diafragma.

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Profundidad de campo

A mi gusto es uno de los conceptos claves que debemos entender quienes tomamos fotografias de forma amateur o profesional, ya que involucra otros conceptos de forma directa o indirecta como: apertura de diafragma, velocidad de obturacion, valor ISO y exposicion.

Hago alusion a estos conceptos pensando en que se deben comprender y ser utilizados para obtener una buena imagen (clara, nitida, balanceada, etc) mientras determinamos que profundidad de campo utilizar al momento de tomar nuestra fotografia.

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Ya que dicen que una imagen vale mas que mil palabras, a continuacion les dejo un ejemplo grafico donde se comparan dos profundidades de campo distintas sobre un mismo objeto fotografiado. Ademas en la imagen vemos los valores de: abertura de diafragma (f), velocidad de obturacion (exp), valor ISO y la distancia focal en mm.

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En la imagen demostrativa el enfoque esta centrado en la mariposa de metal sobre la estructura. En la fotografia de la izquierda esta mariposa no alcanza a salir nitida en su totalidad, de hecho sus extremos se ven difusos. Por otro lado la fotografia de la derecha nos muestra una mariposa completamente nitida (enfocada), incluso la estructura de metal mas proxima a la camara se ve mas clara, ademas si prestamos atencion en el fondo podemos ver que este se muestra menos difuso.

Con este ejemplo podemos ir a la definicion mas certera que manejo, profundidad de campo es la zona o espacio de nuestra escena que saldra enfocada correctamente en nuestra fotografia, osea lo que veremos nitidamente.

¿Como incide la abertura de diafragma?

A mayor abertura de diafragma (numero f chico, ej. 1.8) dejamos entrar mas luz, pero tambien nuestra profundidad de campo disminuye.

Con una abertura de diafragma menor (numero f grande, ej. 11) disminuimos la cantidad de luz que entra, pero obtendremos una profundidad de campo mayor.

¿Como afecta la velocidad de obturacion?

La velocidad de obturacion, osea el tiempo que demora nuestra camara en tomar la fotografia, es clave, ya que si deseamos tener una profundidad de campo alta, por ejemplo para fotografiar un paisaje y utilizamos un diafragma “f 11”, disminuiremos la cantidad de luz que entra a la camara, por ende tendremos que compensar esta perdida de luz para no tomar una fotografia subexpuesta (oscura). Para esto tenemos dos altenativas, aumentar el valor ISO, lo cual puede afectar la calidad de la imagen (generar ruido) o aumentar el tiempo de exposicion (menor velocidad de obturacion), si hacemos esto ultimo en ocasiones de poca luz (dias nublados) tendremos que lidiar con la vibracion de nuestra camara, por ende deberemos utilizar un tripode o apoyarla sobre una estructura solida que impida el movimiento de la camara mientras se toma la foto.

Lo anterior puede sonar algo confuso, de hecho recomiendo leerlo mas de una vez, pero como mi idea es explicar conceptos de la forma mas simple posible, me apoyare en una imagen que les dejare a continuacion, en la cual deben tratar de integrar los conceptos leidos en este articulo.

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Entren a Fotografos Chilenos, un buen grupo en Facebook donde podran aprender mas sobre fotografia.

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Evaristo

Evaristo en el Punk, es lo que es Ozzy en el metal, pero sin prestarle el culo al capital.

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Esta frase, resume en parte lo importante e influyente que ha sido Evaristo en el Punk, y no solo en este genero musical, a mi entender el impacto de sus liricas va mas alla de las canciones, al menos para quienes le damos una vuelta mas al escucharlas. Miembro fundador y vocalista de la extinta pero inmortal banda “La Polla Records”, no se ha cansado de machacar nuestros oidos y remecer nuestra conciencia. En estos dias disparando desde “Gatillazo” y ya con mas de 50 años encima, sigue siendo un cabron de las liricas que critican este podrido sistema y su perfeccion de papel.

En lo personal nunca he tenido idolos o referentes mas alla de los que me ha dado el futbol, siendo mas especifico, los que han forjado a hierro el Club de mis amores Colo Colo, pero no puedo dejar de reconocer que Evaristo, al menos me resulta una figura destacable.

Sin tener una gran voz, tampoco una estetica ruda (como dictan otras escenas “radicales”) se las ha arreglado para hacernos ver lo podrido que es el dia a dia en el sistema imperante, creando y cantando letras metaforicas o directas nos lleva a cuestionarnos o recordarnos las fallas del modelo economico y social que maneja el mundo.

Muchos creimos que luego de la para de LPR, no escuchariamos mas su caracteristica voz, pero contra todo pronostico, se las arreglo para seguir dando ostias (que termino mas ezzzzpañol) a diestra y siniestra.

Para varios de nosotros, escuchar a la voz de Evaristo es volver a tiempos idos, tiempos donde pensabamos que podiamos cambiarlo todo, donde creiamos que podiamos acabar con la injustia, con el hambre, con los abusos, incluso creiamos que algun dia lograriamos “despertar” a la gente “comun y corriente”, aquella que nace, crece, estudia, trabaja, forma una familia y muere. No es que crea que este proceso este errado, pero durante el mismo, muchos son victimas de injusticias y revienta ver que no hacen nada por remediarlas, o si no son victimas, son testigos pasivos del mal vivir de otros, lo cual me resulta aun mas nefasto.

Espero que para mis pares que han caido en los partidos, en las modas o en cualquier caida, escuchen las canciones de antaño, asi como yo lo hago cuando caigo en las redes del sistema y realizo acciones que mas tarde, en momentos de mayor lucides me cuestiono, a fin de cuentas a esta altura escuchar a este sujeto resulta una terapia necesaria para recuperar la esencia perdida.

Creo que por ahora mi inspiracion ha llegado hasta aqui, les dejo una video de Evaristo en accion, con su actual banda “Gatillazo”.

LARGA VIDA A ESTE CABRON !!

Atletico de Madrid vs Chelsea (En Vivo)

Partido de ida. El Atlético de Madrid enfrenta al Chelsea este martes en esperado partido por las semifinales de la Champions League. El duelo de titanes se vivirá en el estadio Vicente Calderón.



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Atlético de Madrid, también imparable en la Liga BBVA, disputará unas semifinales de Champions luego de 40 años. El desafío es enorme para los dirigidos por el DT Diego Simeone, pero está al alcanza en base al fútbol que han mostrado en la presente temporada.

Que es formato RAW ?

RAW (crudo en ingles), se trata de un formato digital de imágenes que contiene los datos de la fotografia tal y como fue capturada.

Este formato a diferencia del formato más popular, JPG, no emplea métodos de compresión de datos lo que conlleva a que no pierda calidad, pero que a su vez la imagen sea mas pesada.

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RAW esta enfocado en quienes desean “revelar” sus imagenes mediante algun programa, como LightRoom, ya que mediante este proceso de revelado digital podran personalizar su captura a gusto, modificando algunas propiedades como el color, temperatura, exposicion, enfoque, etc. Por ende no se recomienda capturar imagenes en RAW a quienes no intervendran sus fotografias con posterioridad, ademas vale la pena señalar que a menudo se necesita de complementos (plugins) para trabajar este formato en un determinado computador con Windows.

Debido a que no existe un formato RAW universal, los principales fabricantes del rubro han desarrollado el suyo, a continuacion los mas conocidos.

– Canon .CR2
– Nikon .NEF
– Olympus .ORF
– Sony .ARW

En resumen si estas partiendo en la fotografia y luego de tomar tus capturas deseas intervenirlas (revelado) es recomendable que utilices RAW para obtener mejores resultados. Por otro lado, si deseas fotografiar sin revelar, puedes capturar en otro formato mas liviano.

Al guardar tus imagenes en JPG, perderas mucha informacion, debido a que JPG busca ser un formato liviano y para lograrlo comprime la fotografia. Por ende, la calidad de la imagen sera mas baja.

Deseo dejar en claro que RAW no es un formato complejo de trabajar y que no deben tener miedo a utilizardo, ya que al igual que en todas las cosas, con practica lograran excelentes resultados.

RAW en Wikipedia

Cómo congelar el agua en tus fotografías

Resulta llamativo fotografiar el agua en movimiento ya que la cámara nos permite descubrir nuevas formas de ver como esta se mueve.

Por nuestros ojos nos resulta imposible ver el mundo en “camara lenta” o “congelar” el movimiento, es por esto, que cuando mediante una camara logramos “congelar” el movimiento del agua, logramos una fotografia muy llamativa.

Mediante la modificacion de la velocidad de obturacion (tiempo de captura) podemos obtener el efecto “estela” o “congelar” una columna de agua mientras se mueve.

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Si utilizamos una velocidad muy rápida, por ejemplo 1/500 o 1/1000 de segundo, muy posiblemente podremos captar las gotas de agua saltando en el aire. Si por el contrario utilizamos velocidades extremadamente lentas, como 3 o 4 segundos, la textura del agua desaparece por completo formando una suave estela.

Para determinar la velocidad de obturacion debemos modificar la apertura del diafragma, con un diafragma bajo de f3.5 (muy abierto) entrara mucha luz por ende la velocidad de obturacion sera rapida, en cambio con un diafragma alto de f22 (muy cerrado) la cantidad de luz que entra sera poca asi que tendremos una velocidad de obturacion lenta. Para ambos casos estamos pensando en regular la exposicion de la fotografia con el tiempo de obturacion, para que esta, no salga sobre o sub expuesta.

A continuacion un ejemplo de dos fotografias tomadas por mi hace un tiempo.

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tiempo 0.02 segundos, diafragma f3.5

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tiempo 0.8 segundos, diafragma f22

Resulta importante aclarar algunas cosas, en primer lugar si van a tomar una fotografia con un tiempo de obturacion largo, es recomendable la utilizacion de un tripode para evitar vibraciones que afecten la captura.

Si el lugar donde tomaran la fotografia presenta problemas de luz (exceso o falta) deberan compensarlo con el valor ISO, con la exposicion y con la apertura del diafragma. Por ende a pesar de no ser una tecnica compleja, de todos modos presenta detalles a tener en cuenta.

Para terminar les dejo una imagen donde se aprecia el nivel de exposicion en la pantalla de una camara Canon, en el cual se aprecia una barra vertical negra en el centro, justo bajo el numero 0, lo cual indica que la exposicion es nuetra, por ende si tomamos la foto, esta no saldra sobre o sub expuesta.

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Aprovechando el viernes santo

Tati, un joven de la provincia de Misiones, es un fan loco de Maradona, como la mayoría de los argentinos. A pesar de haber perdido su trabajo y de que su situación económica sea dramática, Tati no pierde su espíritu jovial.

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Cuando la televisión informa que Maradona es internado en la Clínica por un problema cardíaco, Tati decide viajar a la capital para hacerle entrega personalmente de una madera esculpida en madera, la cual tallo a partir de una enorme raiz que encontro el la selva.

En cierto modo este film se emparenta con Una historia verdadera, de Lynch: no se trata solo del objetivo del viaje (podría llegar más rápido de otra manera), sino del viaje mismo y lo que implica. Sobre todo cargando a la espalda una enorme raíz de timbó que representa la imagen de su ídolo.

Titulo Original: El camino de San Diego
Año: 2006
Pais: Argentina
Director: Carlos Sorin
Guion: Carlos Sorin
Musica: Nicolas Sorin
Fotografia: Hugo Colace
Reparto: Ignacio Benitez, Carlos Wagner La Bella, Paola Rotela, Silvina Fontelles, Miguel Gonzalez Colman
Productora: K&S Films
Premios 2006: Festival de San Sebastian: Gran Premio del Jurado
Genero: Drama

Foobar 2000, un excelente reproductor de audio

Foobar2000 es un reproductor de audio gratuito que posee una interfaz minimalista, es muy simple de usar y configurar.

Foobar llamo nuestra atencion por su bajo consumo de recursos y su dinamica interfaz que puede ser ampliamente modificada de una manera muy facil.      

          Foobar

Como todo buen reproductor de audio soporta un gran numero de formatos y también posee un número de plugins (agregados), tanto oficiales como realizados por terceros, que expanden enormemente las características y habilidades del reproductor.

Detalles

Creador: Peter Pawlowski
Version estable mas reciente: 1.3.2    
Sistema Operativo: Windows
Sitio web: http://www.foobar2000.org/

Formatos soportados de forma nativa:

MP1, MP2, MP3, MP4, Musepack, AAC, Ogg Vorbis, FLAC / Ogg FLAC, Speex, WavPack, WAV, AIFF,

AU/SND, CDDA, WMA, Matroska.

Formatos soportados de forma opcional:

TTA, Monkey’s Audio, ALAC, MOD, SPC, Shorten, OptimFROG, AC3, DTS, PSF, NSF, XID, XA, MMS, RSTP, TAK.

El Padrino (escena)

Luca Brasi avanza por el pasillo del lujoso club de la familia Tattaglia, se ve su imponente silueta alejarse mientras se adentra en el edificio, se siente el sonido de cada paso sobre el duro y frio piso de baldosas, al igual que el roce de su pantalon mientras sube los peldaños. Se comienza a crear la tensa atmosfera que hace intuir al espectador que algo pasara.

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Brasi continua su camino hacia el encuentro con Tattaglia, la dura suela de su calzado genera un particular sonido sobre las baldosas humedas. A pesar de la escasa luz se logra ver el metalico reflejo en la pared del porque de la humedad del suelo, Luca avanza sin dilacion hacia su objetivo generando una expectación unica en el espectador.

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Quedamos afuera del despacho de Tattaglia y vemos a traves de la mapara de vidrio el impertubable avanzar de Luca, todo potenciado por las tonalidades que entregan los vidrios que nos separan de Luca y por el singular color de las luces del interior de la habitacion, que generan una escena unica de tonos anaranjados y sombras, marcados por la figura de dos peces incorporados en el vidrio, a esta altura la ansiedad en el espectador desborda sus pupilas, simplemente sublime.

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The Godfather 1972

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El gran Super Takumar 50mm F1.4

Fabricado en la decada del 70, cuenta la leyenda que este lente Pentax fue creado para competir contra Zeiss, que se vendia a perdida durante un año antes de ser reemplazado por un modelo (SMC) que costaba menos producir.

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La mitica y primera version de este lente esta compuesta por 8 cristales, y se puede diferenciar de versiones posteriores debido a una marca (linea vertical) de color naranjo ubicada al costado derecho del numero 4 como se muestra en la imagen.

Este lente es un fosil viviente que se niega a desaparecer, de hecho si revisamos sitios como Ebay, encontraremos muchas publicaciones donde se ofrece, claramente a la hora de comprar uno hay que desconfiar de quien lo vende como si se tratara del mas grande de nuestros enemigos, debido a que el paso de los años no ha sido en vano y ha calado ondo en la conservacion de los lentes que se ofrecen a la venta.

Si lo comparamos con un 50mm actual, como el Canon 500mm f 1.8 II, claramente lo supera por mucho y la gracia es que lo podemos encontrar por un valor similar.

¿ Que lo hace tan especial ?

Respondere a esta pregunta enfocandome en 3 puntos, nitidez, aberraciones y manejo.

Nitidez, en una escala de 1 a 10, facilmente puedo evaluarlo sobre 9, es impresionante la claridad y limpieza de las imagenes que captura, las cuales se aprecian aun mejor en camaras full frame.

Aberraciones, en este punto me aventuro con un valor de 8.5 hacia arriba. Presenta muy pocas desviaciones y errores en las fotografias que tomamos.

Manejo, aqui sin miedo le pongo un 9.5, su utilizacion resulta extremadamente facil, con un poco de practica logramos un buen desempeño.

En resumen, se nota que Asahi Pentax penso muy bien el desarrollo de este objetivo, asi como tambien ejecuto muy bien su construccion.

Para quienes hacen video, tambien se encontraran con una lente que brinda excelentes resultados.

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Imagen comparativa entre la primera version y una posterior.

Contacto con la historia.

Cuando utilizo este lente, me siento embebido por la historia que hay detras de el, desde que tomo su antiguo estuche (tengo la suerte de tener el original) que lo contiene comienzo a sentir algo especial, una especie de satisfaccion por poder usarlo, por aprender a usarlo de mejor manera, por capturar imagenes con el y por compartir mi experiencia (que no es mucha) con los demas.
No se, a veces me voy en la profunda (reflexiono) y me engrupo (me hago creer a mi mismo) que estoy “rescatando” el trabajo que pusieron sus fabricantes a la hora de hacerlo. Lo enterior me sucede especialmente cuando utilizo este lente, pienso en el gran trabajo que realizaron los hermanos Kajiwara (Kumao y Takuma), quienes iniciaron esta gran compañia conocida como Asahi Pentax. Luego de lanzar este gran lente, la compañia obtuvo perdidas durante meses, debido a que la fabricacion del lente era mas costosa que su precio de mercado (algo inaceptable en nuestros dias), esta extraña practica empresarial, estaba enfocada en poder introducir su excelente lente en el mercado y hacer que fuera mas accesible, para asi poder competir contra Zeis y otros fabricantes de la epoca.
A pesar de que lo anterior fue una practica de mercado similar a las actuales, valoro enormemente la diferencia con las que se llevan a cabo en nuestros dias, donde te venden algo malo y barato, a diferencia de esa epoca donde se vendia un producto de gran calidad a un precio accesible, tambien es valido destacar que luego de la introduccion en el mercado de su lente, este no disparo su precio, asi como tampoco perdio de forma notoria calidad en sus versiones posteriores.
Este encuentro con la pasion de los Kajiwara por hacer las cosas bien, con la vocacion de entregar un producto de calidad porque estaba en su filosofia hacerlo o porque amaban la fotografia, me apasiona y es una de las principales razones por las cuales comparto mi experiencia en estas lineas. Estos hermanos, pertenecian a un grupo de cinco hermanos provenientes de una familia Samurai, quizas por ahi va el tema de la constancia y dedicacion (ojala yo la tuviera).
El lente “Super Takumar”, fue diseñado por Ryohei Suzuki, jefe de diseño de lentes. Este objetivo se encuentra en distintas distancias focales y lleva el nombre de uno de los fundadores de la compañia.

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A continuacion les dejo un album  con fotografias tomadas con ambas versiones (7 y 8 elementos) de este lente y unca camara Canon T3i.

Album Asahi Pentax 50mm

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Objetivos (lente) 50mm

Es un objetivo clasico y probablemente el mas conocido entre quienes fotografian, su distancia focal se situa en los 50mm.

Entrega una visión muy cercana (similar) a la que proporciona el ojo humano, debido a que no comprime distancias entre los objetos como los “lentes zoom” (teleobjetivos), ni las amplía como los gran angulares.

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Cuando decimos 50mm, hablamos, por supuesto, sobre cámaras con sensor de 35mm (full frame, en estas se obtienen una imagen similar a la del ojo humano). Es decir, si tienes una Canon APS-C (serie EOS) o Nikon DX, tendrás que considerar el numero multiplicador de los sensores de estas camaras, por ende deberás utilizar distancias focales entre los 28-35 mm.

En el mercado hay diversos lentes de 50mm, en Canon el mas comun y accesible es el 50mm f/1.8 II (se muestra en la imagen), es un lente barato ($100 USD) y que entrega resultados bastantes decentes para el precio que tiene. Por otro lado, lo mas destacable en este rango focal es que existen lentes antiguos (100% manuales) en un precio alcanzable de una calidad muy superior, como por ejemplo el gran Super-Takumar 50mm F1.4, del cual hare una nota pronto. Asi que es cosa de buscar en internet o en lugares donde vendan antiguedades para encontrar uno en buen estado y mediante un anillo de adaptacion lo podremos usar en nuestra camara reflex digital.

A continuacion algunos puntos positivos de un 50mm:

– Captura imagenes “normales” y entrega mas luz que un lente de distancia focal variable, debido a una apertura de diafragma mayor, osea “f” tiene un valor mas bajo como por ejemplo “f 1.8”.

– Son lentes compactos, ligeros y sencillos que ademas entregan una buena calidad de imagen debido a que no presentan muchas de las aberraciones cromaticas y geometricas que encontramos en la mayoria de los “lentes zoom”.

– Podras varias a tu antojo la profundidad de campo, capturando atractivas imagenes, como por ejemplo con un objeto nitido adelante sobre un fondo difuso.

– Te hara mas activo a la hora de moverte por una foto, esto debido a que ya no tendras la comodidad del zoom.

Fotografias tomadas por mi con mi 50 mm f1.4 de Pentax

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El placer de beber un buen cafe

En estos dias donde todo es tan rapido, tan fugaz y tan desechable, donde nos acostumbran a correr y a una constante instantaneidad en nuestro actuar. Vale la pena hacer una pausa o bajar la velocidad para transformar un simple acto como beber cafe en una placentera y relajante practica .
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Resulta que preparar un cafe para muchos es destapar el tarro de instantaneo, tomar 1 o 2 chucharitas, depositarlas en una taza, añadir agua, azucar y listo, en un dos por tres tenemos nuestra monotona e insipida bebida.

Bueno, pero no todo esta perdido, resulta que con un poco de paciencia tenemos una excelente opcion para enfrentar a esta repetitva y descolorida accion, gracias a la noble existencia del cafe de grano y las cafeteras. Estas ultimas ya sean electricas o convencionales, nos dan la oportunidad de disfrutar de un magico ritual a la hora de prepararnos un cafe, sobre todo en las lluviosas y frias mañanas del sur. Cumplir paso a paso las etapas para preparar nuestro cafe sinceramente me resulta una terapia, premiada por dos cosas, el olor y el sabor de la bebida obtenida al final del proceso. Lo mejor de todo es que no resulta mas caro beber un cafe de grano que uno instantaneo, o al menos no mucho mas costoso y los 5 minutos que dura su preparacion no marcan una gran diferencia que nos acorte el dia, lo que si, crean una ventana de desconeccion a nuestra agitada rutina.
Asi que los invito a beber cafe de grano, no les resultara mas costoso y tampoco les tomara mucho mas tiempo, y podran disfrutar de una excelente bebida.

PD: En Chile recomiendo probar “Cafe Haiti”, el cual tiene las tres b, bueno, bonito y barato. Si encuentran la variedad con chocolate, sientanse afortunados.